Le Retour du Grand Renard Blanc

« JEAN‐PIERRE CAMALESSUS dit « jeumpier », est un homme fort en bouche, comme les fromages de sa région, le Grévaudan.

Ancien bûcheron et arrière petit fils de rebouteux, il s’est reconverti dans le « Rock’Eneurolle » avec son groupe, Les Arapahoes (Ataow, Paotow, et Awami), de véritables Indiens au regard fier.

Ensemble, ils abordent sans concession des sujets brûlants comme « l’identité régionale », « le diable », « les poneys », « l’autoroute »…

Derrière leur musique, se cache une conscience de la beauté et de la fragilité du monde. En effet, Les Arapahoes comparent celui‐ci à un Grand Renard Blanc de plus de six mètres de haut… Malheureusement blessé.

Tels des « médecine‐men », ils vont le faire apparaître pour tenter de le soigner grâce à tout un attirail d’artifices, de rituels magiques et du public. Ils lui appliqueront des cataplasmes poétiques, faisant ainsi de ce concert une joyeuse célébration de la vie.

© Joël Verhoustraeten

Extrait vidéo : Le Retour du Grand Renard Blanc / France 3

Direction artistique : Fred Tousch
Avec François Boutibou, Sophie Deck, Hélène Larrouy, Laurent Mollat, Sébastien Quéméneur et Fred Tousch
Metteur en scène : Gwen Aduh

Yeux extérieurs : Valérie Véril et Arnaud Vidal
Lumières : Nicolas Gilli, Christophe Mora

Son : Francis Lopez
Conseiller son : Dominique Forestier
Plasticienne : Sophie Deck
Costumes : Myriam Chaboche
Scénographie, accessoires et direction technique : Sophie Deck, Myriam Chaboche et Christophe Mora

Conception tipis : Olivier Chapuis
Conseillers effets spéciaux : Paulo, Marc Miralès (Plasticiens volants), Les Vernisseurs
Photos : Joel Verhoustraeten & Cécile et Daniel Raoulas
Partenaire vidéo : Nokill

Production

Le Nom du Titre

Avec le soutien du Ministère de la Culture (DRAC Midi-Pyrénées et DGCA), la Région Midi-Pyrénées de la Ville de Graulhet (81) et de la SPEDIDAM.
Co-productions/résidences : L’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen », Domaine départemental de la Roche Jagu, le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue , l’association Furies à Chalons en Champagne et Les Ateliers Frappaz à Villeurbanne.
Résidences : L’USINE, lieu conventionné dédié aux Arts de la rue, Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, la Maison Folie Wazemmes de Lille, le Parapluie à Aurillac.

Knüt

Knüt est un engagement personnel sur le plan politique, moral, juridique et militaire.

C’est aussi la traduction grammatico-orthographique du son émis par la sirène du manège avant son départ.
Car c’est bel et bien dans un manège iconoclaste et surréaliste que Fred Tousch nous emmène.
Et pour attraper le pompon il propose, tel un justicier des temps modernes, de punir sévèrement ceux qui mettent à mal l’économie mondiale, de régler les tensions planétaires, de parler librement de soi en s’acceptant tel que l’on est, de chanter à tue-tête de vieilles chansons indiennes de sa composition, de faire apparaître de la neige ou une pluie d’étoile, de se chamailler puis de se réconcilier.

Attention ! Une fois ce manège enclenché, il vous sera impossible de redescendre…

© Philippe Cibille

Mise en scène : Gwen Aduh
Lumières : Nicolas Gilli
Son : Dominique Forestier
Création Musicale : David Delabrosse et François Boutibou
Photos : Philippe Cibille
Impressariote : Fabienne Quéméneur
Attachée de presse : Anne Lacombe

Extrait vidéo : Knüt

Benoît de Touraine

Escoutions de storion qui jadis se contois en a tous y pays tout du monde s’y connoit…

C’est dans ces termes de « viel françois » que débute le premier épisode de la grande saga consacrée à Benoît de Touraine, le fils du pintadier.

En des temps moyenâgeux, et pour sauver son peuple de la misère et de l’alcoolisme, Benoît Belon, fils d’Amorros Belon, Grand Pintadier (éleveur de pintades) du Roy, doit faire rire Chancelin Maubert « l’homme qui ne rit jamais ».

Commence alors pour lui une quête longue… longue et difficile… la quête de la rigolade…

Seul en scène, Fred Tousch nous emmène dans un univers loufoque, transposé dans une époque moyenâgeuse où s’entremêlent anachronismes, décalages et textes en « viel françois ». Sans aucun décor, avec des chorégraphies du moyen-âge revisitées, il interprète tous les personnages de ce conte sur les mécanismes du rire, avec en filigrane la « situation sociale » de l’époque.

© Philippe Cibille

De et par : Fred Tousch
Mise en scène : Philippe Nicole
Musique originale : Bertrand Lenclos
Costumes : Cécile Frémont

Merci à l’Amuserie et Théatre Group
Co-production : Derrière Le Hublot (Capdenac)
Avec le soutien du Conseil Régional Midi Pyrénées